중국 의류 디자인 산업 20년 풍우 과정

의류 디자인은 지금의 세계에서 가장 빠른 디자인 업계 중 하나다.

복장 설계는 매우 특수한 직업으로 예술성을 강조하고 실용성과 상업성을 강조하는 것이 아니라 순수한 이론 연구가 아니라 상상력, 실용성, 시장화의 종합이다.

중국 의류 디자인 개념은 1980년대, 진정한 부상은 1990년대 초반인 것으로 나타났다.

마침 이때 중국 방직보가 의상에 관한 면면을 창립하였으나, 면상이 폭넓지 않았지만, 이미 이 시기에 날아오르기 시작한 중국의류업의 후언이 되었다.

중국 의류 디자인계에 대해 패션 디자이너일 뿐 명확한 직업 내포는 없다.

당시의 중국 패션 디자이너 협회 회원으로 구성된 결과, 64명의 회원과 이사는 주로 의류기업사업단위의 기술관원, 행정지도와 고등 대학교의 학자, 복장 디자인 및 관련 기술자 10명이 부족했다.

그러나 이처럼 탁월한 창시회원들이 중국 패션디자이너의 직업화 발전에 기초를 다졌다.

133 디자이너 편은 패션 디자이너가 광범위한 직업이 된 현재 등록 디자이너가 1100여 명으로 늘어난 1993년 이전에 중국은 진정한 의미가 없는 패션 디자이너가 재봉사 뿐이었다.

국내 시장의 풍운이 변함에 따라 국제사조층이 쏟아지면서 중국 패션디자인사들이 굴곡이 지나면서 섹시에 대한 오해를 지나치게 폭로하고 비춰, 품위에 대한 오해를 너무 추구하고, 럭셔리를 추구하는 작품은 흥행이 아니다.

디자이너 그룹은 두 종류로 나뉘어 순수 예술화를 추구하기 시작하여 시장에서 매우 멀다. 한 종류의 순수상업화, 시장에 파묻히기 시작했다.

디자이너가 배회하는 동안, 의류 산업은 날로 발전하고 있는데, 현재 기업은 이미 6만 개에 이른다.

기업의 설계 인재가 희박하기 때문에 다수의 디자이너들이 궤도를 바꾸기 시작하여 기업에 서비스하고, 패션 디자이너 팀이 끊임없이 커지고, 등록 디자이너는 1100여 명으로 늘어났다.

1993년부터 1997년 군체 형성기.

국내 시장의 번영과 패션전문교육의 발전과 시장의 발전을 촉진시켜 국제패션개념과 시장 경험의 도입에 따라 패션 디자이너 집단 규모가 급격히 확대되고 있다.

이때 패션디자이너는 직업 내포가 부족한 자유 솔직한 그룹이지만 직업개념과 직업 상상을 초보적으로 형성했다.

1998년부터 지금까지 군체 확장 시기.

패션업체의 브랜드 경영은 패션 디자이너 전문기능과 도덕 규범 등 직업 내포는 검증과 충실하며 패션 디자이너들의 직업 소질을 신속하게 향상시켰다.

오늘 의류업의 발전과 패션산업의 흥행에 따라 패션디자이너는 이미 외연과 넓고 풍부한 사회적 직업이 되었고, 의상 디자인은 젊은이들이 원하는 직업이 되었다.

전문가 평가, 유행 트렌드, 국제 교류 및 협력, 국제 교류 및 협력.

특히 중국 국제패션주의 개최로 영향력이 많은 직업 디자이너를 선보였다.

아시아 패션연합회 관련 행사를 예를 들어 2004년 11월 한국대회와 2005년 6월 일본 대회를 통해 두 번째 행사에 참가한 조옥봉, 주림, 유웨이, 장효혜, 장의초, 단목문, 주홍, 형기러기 등 10여 명의 예술위원, 10여 명의 디자이너.

디자이너와 기업가가 시장에서 연마하는 과정에서 공감대를 이루고 있으며 디자이너가 점점 성숙해지고 있다.

2003년 10월 13일 중국 6명의 젊은 패션 디자이너 무학개, 방영, 왕홍매, 고이, 양자, 라우 대표 중국이 처음으로 파리 루부궁 T 형대에 등극해 세계 최초로 중국 패션의 원창설계를 선보여 세계, 세계로 나아가 성숙한 길을 향해 한 걸음 더 나아가야 한다.

유럽 언론은 "중국 디자이너의 창의력에 충격을 주었다"고 말했다.

지난해 11월과 올해 3월 중국 국제패션주에는 아시아 패션연합회 일본과 한국위원회 조직, 우수 디자이너 4명을 추천했다.

아시아 패션업 발전이 빠른 일본과 한국 등 국가 사이의 광범위한 교류와 협력을 통해 서로의 소통과 이해를 증진시켜 직업 디자이너 팀의 건설과 패션디자인 수준을 향상시켰다.

중국 패션 디자이너 협회 주석은 세계적으로 볼 때 패션 디자이너는 수공업 생산과 무역의 종속 브랜드화의 직업 변화 과정을 겪었다.

재봉사 수공예와 공업화 초기에는 생산 부문에 속한 유니폼 디자인을 통해 유통 부문의 옷차림 디자인과 공업화 후기 디자이너 브랜드를 발산하며 패션 디자이너의 직업 내포는 공업화와 정보화에 따라 발전하고 있다.

1333 세미나 디자인 디자인 디자인 은 신발 모자 장식품 가방 을 연신 해 의류 브랜드 창립 과 발전 을 촉진 했 다. 현재 중국 의류 업계 는 가공 무역 이 브랜드 경영 을 향 해 국제 시장 에서 우리 는 더욱 가공업 의 첫째 국가 로 나아가지 않 았 다.

우리 나라의 마케팅 네트워크, 마케팅 수단, 디자인, 시장 연결 방면과 국제 수준의 차이가 있다.

설계상의 격차는 마케팅 경험의 부족이 비교적 뚜렷하다.

20년 의류업은 여전히 세계화 수준이 가장 높은 산업 중 하나였고 우리나라 의류업의 현황은 난감할 지경이다.

방직복의 산업 사슬에서 외국 기업들은 상류의 직조 개발과 하류의 의상 디자인을 통제하고 시장에서 강력한 브랜드 효과를 형성하였다.

브랜드의 이념을 만들기 시작하자 의류 디자인이 산업체의 관건으로 일환은 전대미문의 높이에 올라갔다.

중국 패션 디자이너 협회 주석의 말에 따르면 현재 우리 사회의 변혁은 의류 산업에서 산업의 전형과 시장으로 귀결할 수 있다.

이 과정 자체가 우리에게 많은 기회를 만들어 주었다.

무엇보다 왕경은 이에 대해 더욱 치밀한 진술: 두 개의 형형을 위해 우리가 가져온 발전공간을 위해 디자이너로서 어떻게 신속히 올라갈 수 있을까?

우선 서비스의식을 세우고 직업도덕을 강화해야 한다.

디자이너는 자신의 내면으로 객관적 대상을 표현하지 말고 자기 표현을 해야 한다.

각 디자이너들은 자신의 서비스 대상을 찾아야 하며 그들의 수요를 이해하고 예술에 대한 이해와 내면적으로 그들의 수요를 만족시켜 객관적 대상과 공감을 형성해야 한다.

타인의 노동성과를 존중하고 고객을 위한 서비스는 디자이너로서 가장 기본적인 직업도덕이다.

디자인에 대한 많은 영감이 생활에서 나온다.

생활은 우리의 모든 행위의 기초이다.

생활 체험 과정에서 사회 전체 소비 수요, 소비 동향 및 시장 추세를 자연스럽게 파악하고 소비 수요도 시장의 첫걸음을 파악할 수 있다.

우리나라의 전통산업은 가공형으로 가공 브랜드를 가공할 때 먼저 상품을 보증하고 체계적인 통합을 마지막으로 하나의 생활방식으로 발전한다는 것을 지적했다.

그래서 현재 제품의 디자인 개발은 무시할 수 없다.

다음은 브랜드 서비스로 현재 상황에 따라 브랜드의 실제 제품의 정합, 즉 브랜드의 위치에 따라 이 브랜드를 지탱하는 일련의 제품 시스템을 통합하여 하나의 공통된 이념을 해석해 통일된 모양을 만들어낸다.

설계 작업실을 창립하여 특성화 서비스를 전문적으로 제공하는 것은 매우 좋은 방법이다.

그러나 이 같은 서비스는 아직 안정된 시장분위기를 형성하지 못하고, 디자이너들은 기존 가공 공장에서 직업 의상을 쟁취하는 시장, 일방적으로 고급 정제, 다른 측이 각종 업종의 직업 의상에 참여하는 디자인 입찰, 앞으로 디자인은 직업 의상의 결정적인 요인이다.

능력 있는 디자이너는 반드시 자신의 디자이너 브랜드를 창립해야 한다.

미래, 국제 시장의 치열한 경쟁의 최종 결과는 반드시 소매상 브랜드 독점시장이고, 소매상 브랜드는 대량 수매, 합병 디자이너 브랜드로 시장의 독점을 실현해야 한다.

우리나라 성의업은 국제 가공 이전과 국제 브랜드와 국제 상표 분할 경쟁에 직면하고 있다.

이에 따라 왕경은 산업 차원을 높이고 유명 브랜드를 육성하는 것이 성의업이 지속적으로 발전하는 관건이라고 지적했다.

옷차림의 패션화에 따라 패션 디자이너는 전문적인 장점을 충분히 발휘해야 하며, 성복 디자인에서 신발 모자, 액세서리, 가방 가죽 등 상품의 디자인을 늘려 의상 브랜드의 창립과 발전을 촉진시킨다.

133차 교육편은 기본구조와 교육체계를 형성했으나 인재개발과 양성 전력을 높여 20세기 중후반 탐지와 성장을 거쳐 오늘날의 울연태태세를 형성해야 한다.

20여 년 동안 중국 정치, 경제, 문화의 시대 변천, 칭찬 참새, 그 발전이 신속하고 빠른 속도로 세인들의 주목을 받았다.

중국 의류 설계 교육은 이 심각한 사회 역사와 변혁을 겪을 뿐만 아니라, 그 눈부신 성취로 자신의 전문화 발전이 세계 현대의상 설계 교육에 융합되고 있는 주류를 입증하고 있다.

130세기 중후반 중국은 고등 의상 설계 교육을 시작했고, 지금은 국제 의상 포럼의 대학에 참여하는 데 불과하다.

1980년대, 우리의 의류 설계 교육은 경험, 무교재, 무사자, 무기설비이다.

현재 우리나라 의류 설계 교육은 이미 기본적인 구조와 교육 체계를 형성하고, 길고 짧은 계획도 있고, 발전의 변혁도 있고, 경험의 축적과 수준의 상승도 있다.

당시 우리 의류 디자인 교육 초탈단 실마리는 열정이 가득했지만 좁은 폐쇄로 탐색에 몰두할 수밖에 없었다.

이십여 년 후의 오늘 설계 교육은 과소평가할 수 없는 성성조는 세계 현대의상 설계 교육 발전에 부단히 융합된다.

중국의 복장 설계 교육은 손꼽히는 디자이너를 양성했다.

현재 한 세대의 신인 성장은 고등 설계 교육 요람에서 비롯된 우수한 인재들이 비일비재하며, 이미 객관적인 설계와 기술팀을 형성하고 있다.

복장 설계 교육은 시작부터 발달까지, 의류 산업은 원료 가공에서 개발브랜드까지 이미 시련과 비 속에서 20년 가까이 다가왔다.

왕경 중국 패션디자이너 협회 회장은 교학 산업의 개발을 더욱 추진하고 인재의 개발과 배양 역도를 높일 것이라고 지적했다.

시장에는 많은 책들이 학교에 가지 못하는 지식이 있는데, 학교는 디자이너, 기업가를 초청하여 겸직 수업을 할 수 있으며, 그들의 가장 생생한 사례를 학생들에게 말할 수 있다.

반대로 기업가와 디자이너가 학생들에게 더 많은 학습실천을 제공할 수 있는 기회를 요구하며 다양한 경사에 참여하는 등 많은 지지를 제공해야 한다.

개혁 개방 20여 년 동안 우리나라 사회는 조방경영의 온만한 시대에서 집약경영의 소강 시대에 들어서며 개성 경영을 향한 세대로 나아가게 된다.

경제의 발전과 사회의 진보에 따라 사람들의 생산, 생활 방식은 끊임없이 변화하고, 패션 디자인의 직업행위도 변화하고 있다.

자경생은 중국 의류 디자이너 양성으로 T 형대 위무예술이 무대에서 내려온 실무적인 디자인으로 옮겨야 한다고 지적했다.

그렇지 않으면 중국은 영원히 복장 생산과 수출 대국일 뿐 설계 대국이 될 수 없다.

중국 의류 교육과 수요 사이에 불가피한 거리가 존재하고 있다.

현재 의류 기업은 의류 설계를 가장 잘 할 뿐만 아니라, 공예, 판형, 유행, 마케팅 운영을 이해하는 종합 인재가 필요합니다. 단 한 마리의 탁상공론, 설계도 효과가 있는 인재가 있습니다.

일부 의류 전문의 학생들은 아직도 단순한 예술 디자인 이념에 도취되고 있다.

자경생은 그들이 예술, 경시 기술을 숭상하고, 디자인과 제품의 관계를 잘 모르며, 시장의 설계에 대한 수요와 내포에 관심이 없다고 말했다.

또한 많은 교사와 학생들은 복장 교육을 단순히 예술대사를 육성하고 예술의 재능을 보여주는 교육으로 착각하여 기꺼이 각종 대회에 열중하며 일거성세를 갈망하고 있다.

자취에서 수중으로 향하고, 종이에서 기성복으로 향하고, 학교에서 시장으로 향하는 것은 중국 의상 디자인의 급선무다.

이러할 뿐 만 학생 은 의류 의 디자인 능력 을 가지고 있으며 시장 의 개발 능력 이다