홍콩의 후진 패션 디자이너 덩달지담 디자인 디자인

아나운서: 신입 다지 씨가 우리 시나리오 채팅방에 손님을 오셨습니다. 저는 덩달지 씨에게 물어보고 싶습니다. 중국에 몇 번째로 오셨습니까?

성

이번에 어떤 작품을 가져왔나요?

덩달지: 제가 어제 발표회를 했는데, 브리핑이라는 제목은 추억 유수년.

나는 이 업계에서 20년이 되었기 때문에, 돌이켜볼 기회이다.

나는 여러 해 전 처음 쇼를 할 때 매염방처럼 유년 같은 노래를 사용했다. 이번에도 마찬가지였지만, 옷이 예전과는 전혀 다르다.

앞의 옷은 모두 까맣게 되어 구조를 해제하는 방식을 사용했다.

나는 중국이 지금 어떤 옷이든 아직 길거리 의상을 찾지 못했는데, 아직 중국의 길거리 의상은 하나도 없다.

길거리 의상은 사실 한 군데를 가장 잘 표현할 수 있으며 일반인들의 패션 수준이다.

그래서 나는 이 방향으로 한 것이다.

나는 장래에 중국 패션이 점점 성숙해질 때, 틀림없이 성숙한 중국 길거리 의상의 이미지가 있을 것이다. 이러한 의상의 유별을 가지고 있다.

비록 나는 추억이 물처럼 흐르는 세월이었지만, 사실은 앞으로만 보고 싶었지만, 나는 앞선 사업을 하고 싶었다. 그것은 나의 이상이었다.

두 번째 부분을 발표하는 것은 정말 예쁜 여장입니다. 감성적인 여장과 더불어 풍성한 여장입니다. 사실 많은 디자이너들의 꿈입니다. 평소에 입기 어렵기 때문에 이 쇼를 보고 너무 예쁩니다.

앞은 이상이고 뒤는 디자이너로서 꿈입니다.

아나운서: 현재 당신이 경영하고 있는 이 브랜드를 말씀해 주시겠습니까?

덩달지: 저는 지금 윌리엄 Tsng 과 Gusta Tiona 두 브랜드를 만들고 있습니다. 하나는 제 이름, 윌리am, 드레스, 여성복 위주로, 윌림은 홍콩과 광저우와 호흡을 맞췄습니다.

항저우에서 나는 한 고객과 한 명품 을 합작하여 Gusta Tiona 라고 불렀고, 그것도 두 선을 나누고, 한 선은 화이트넥 여장을 하고, 함께 했다

가까이선은 GT2, 이것은 전위적인 복장이며 두 줄로 나뉜다.

진행자: 두 가지 다른 스타일의 브랜드를 만드는 것이 디자이너의 이상이 아닐까. 바로 길거리 의상을 만드는 것입니까?

한편, 시장에 다가갈 것인가?

덩달지: 맞아요.

여성화는 쉽게 받아들일 수 있기 때문이다. 시장은 우리에게 매우 중요하고 시장이 없으면 우리는 할 수 없고, 꿈을 실현할 수 없다.

머리를 끄는 윌림은 시장의 요구에 따라 시장의 요구에 따라 한다.

GT2 는 내 이상이다. 미래 사람들이 입는 의상에 대한 이상이다.

사회자: 우리 대륙이 입고 있는 것 같지 않아요?

길거리 스타일도 시장화되려면 좀 더 있지 않나요?

덩달지: 그래도 시간이 걸릴 것 같아요.

나는 중국의 청소년이 대단하다고 느낀다. 그들은 곧 그 수준에 이를 수 있을 것이다.

나는 현재 중국의 청소년이 매우 빨리 발전하는 것을 보고, 새로운 사물이 매우 짧은 시간에 그들이 받아들일 수 있을 것이라고 생각한다.

그래서 우리 윌림은 20대 40대 의상을 하고 있지만 국제적으로 입는 느낌이다.

많은 어린이 머리카락이 스타처럼 입고 싶은 옷들이 시장에서 찾지 못하고, 그들이 찾을 때 금방 받아들일 수 있다.

진행자: 브랜드 가격은 어떻게 되나요?

GT2 는 비교적 저렴하다. 청소년이 하는 것으로, 가격은 200에서 600여 위안이 넘는 것이 평상시일 것이다. 아마도 겨울에는 약간의 외투가 900여 개가 필요할 것이며 1000원을 넘지 않을 것이다.

하지만 Gusta Tiona 는 약간 고급스러운 여장으로 600여 개부터 3000여 안팎으로 이어졌다.

만장 정가가 비교적 높고 8000원 이상이다.

사회자: 지금 내륙 판매 상황은 어때요?

덩달지: 방금 시작했어요.

윌림은 이미 시장에 들어선 지 얼마 되지 않아 판매가 매우 좋다.

GT2 는 방금 밀고 나왔는데, 우리는 몇 년 동안 준비했지만 인기가 많았다.

사회자: 이 두 브랜드는 대륙을 주요 시장으로 보급합니까?

덩달지: 먼저 대륙 위주로, 나는 동남아에서도 판매하고, 유럽, 독일에서도 있고 독일에서는 대리상 형식으로 판매되고 있다.

홍콩은 내지와는 달리 수출을 즐기며 외국의 장사를 한다.

이렇게 보면 국내의 디자이너가 우리와 다를 게 많다.

우리가 처음부터 걸어온 것은 국제노선이다. 우리 기업의 최종 목적도 국내에서 만든 브랜드가 되길 바란다.

사회자: 우리 국내 많은 브랜드들이 "국제적으로 나아가다" "국문"을 언급하고 있지만 많은 브랜드 경영자들은 국내 브랜드에 대해 비교적 어려운 임무라고 느낀다.

당신은 브랜드의 국제화 추세를 어떻게 생각하십니까?

덩달지:사실

국제으로 가는 것은 어렵지 않으니 아주 쉽다.

제가 디자이너 할 때도 홍콩에서 하는 게 아니라 외국에서 하는 거예요.

내가 책을 읽는 것도 외국에서도 사람이 사는 곳이기 때문에 그들이 요구하는 것은 우리와 같은 것이기 때문에 어렵지 않을 것이다.

중국인들이 만든 옷은 기본적으로 이탈리아를 넘어 많은 방면에서 이미 잘 해냈습니다. 우리는 이미 수량이 이탈리아를 넘어섰을 뿐만 아니라, 우리는 현재 품질 면에서 점점 좋아지고 있습니다.

다음은 디자인으로 유럽인에 대한 스타일의 포맷이다.

중국의 디자인은 외국시장의 수요를 어떻게 융합하고, 그리고 어떻게 해야 우리가 입는 옷에 패션이 있고 문화가 있다.

이 두 사람은 매우 중요하다.

중국은 이미 높은 수준에 이르렀고, 다음 단계는 설계 수준을 높이는 것이다.

다음 단계는 우리가 이러한 방면에서 노력해야 한다.

아나운서: 이 브랜드가 외국에서 파는 제품 계열과 국내에서 파는 것과 같은 건가요?

덩달지: 기본적으로 똑같아요. 구분이 없어요.

유럽에서 쉽게 받아들일 수 있는 복장은 우리나라 북방에서 쉽게 받아들일 수 있으며 남측은 쉽게 받아들일 수 있는 동남아에서 쉽게 받아들일 수 있다.

우리의 디자인은 지역에서 여전히 각별한 것이 있다. 중국에서도 모두 같은 복장, 남방, 북쪽도 다르다.

나는 어려서부터 외국에서 자랐는데, 나는 비교적 높고 건장한 사람의 신체 구조를 보는 습관을 습관적으로 보았다. 그래서 내가 디자인할 때 만든 의상도 매우 높은 사람에게 입기 때문에 모델이 너무 예쁘고, 기쁘고, 외국에서 파는 것도 비교적 쉽다.

사회자: 국내와 외국 사람들이 의상 스타일에 대한 선호의 차이를 분석해 보세요.

등다지: 외국에서는 간단하고 클래식적인 것을 좋아하는데, 많은 사람들이 국내에서 비싸다고 느끼고, 이것은 사실 패션문화가 높을 때, 우리는 간단한 의상을 이해할 수 있고, 그 귀중한 곳은 어디에 있는지 이해할 수 있다.

그러나 패션 수준이 문화 함량이 없다면, 우리는 그 옷에 몇 가지 부품이 있는지 볼 수 있다.

어떤 포켓이 있는지, 어떤 안포를 사용해서 이 옷의 비싼지, 그는 여러 디자이너의 이념을 고려하지 않았는데, 사실 그 이념은 가장 비싼 것이고, 구상이 가장 비싼 것이다.

디자인이 간단하지만 디자인이 높은 옷에 포함된 문화를 생각해 본 적이 없다면 원단이 이렇게 간단하지만 가격이 비싼 것이 무섭다.

우리 중국인들은 옷을 입었을 때 한 수준이 되면 디자인에 대해 이해할 수 있다. 이 디자인은 왜 다른 디자인보다 비싸기 때문에 투자와 소장 가치가 있기 때문이다.

사회자: 국제상위 브랜드 중, 또는 국제 유명 디자이너 중에서 누구를 추앙할 수 있습니까?

덩달지: 저는 지금 좀 숭배하고 있는 차세대 디자이너는 "Rick Ovens"입니다. 미국입니다.

Dries Van Noden 은 벨기에 헤링라이트 Lang 은 오스트리아입니다.

과거의 디자이너는 내가 가장 좋아하는 것은 일본의'천구보령'이다. 그녀는 80년대, 90년대 매우 중요한 디자이너였다.

이탈리아의 로미오 Gigli 도 있다.

나의 가장 큰 디자이너는'마리노 포터니'다. 스페인이다.

마리노포터니는 1887 -1949년인 그의 의상은 영향력이 있고 패션을 하는 사람들도 알고 있다.

사실 그도 고대 로마, 고대 그리스, 이집트 스타일에 따라 만들어낸 것이다.

현대의 일부 국제 테크닉 디자이너, 예를 들면 John Gallino 모두 좋은 디자이너다. 저와 같은 세대, LV, 아마니 모두 큰 카드를 가진 디자이너가 있는데, 감동은 아니다.

가장 감동적인 것은 마리앙 포터니다.

그는 스페인인인으로, 그는 일생 동안 베니스를 건너 거의 매년 한 번씩 그의 박물관을 보러 갔고, 기본적으로 그의 작품, 뉴욕의 박물관, 영국

박물관, 그리고 일본 교토 의류 박물관, 그곳에는 그의 의류가 많이 남아 있으며, 보통 50 ~100만 달러에 있다.

그의 복장은 완전히 예술품이지만, 예술품은 평상시 입는 옷으로 변할 수 있는 것은 어려운 것이다.

디자이너 가 가장 어려운 곳은 어떻게 이상적인 예술품을 일상생활에 교차점이 있어 이를 이루기 어려울 때가 많기 때문에 이런 교차점을 포기하고 균형을 맞출 수 밖에 없다. 두 줄이 함께 갈 수밖에 없다.

하지만 마리노 포터니는 아니지만, 꿈과 현실을 함께 보낼 수 있다.

사회자: 해체 방법 좀 말씀해 주시겠어요?

덩달지: 1980년대부터 런던의 길거리 의상이 젊은이들의 패션이 유행했다.

80년대 이전에 런던인의 상류 사회와 서민의 분할은 매우 크다.

80년대 이후에 그들은 교차점을 가지고 함께 융합되었다.

어떻게 같이 녹아요?

시작은 펑크 문화부터 시작된다.

옷을 입는 패션은 실제로 생활의 방식이 바뀌는 것이다.

길거리 의상은 과거의 의상과 가장 다른것은 해구였다. 많은 학생들이 그때 돈이 없었고 벼룩시장에 가서 옷을 사서 다시 만들었고, 과거의 옷을 구축하고, 다시 구상하는 것이 길거리 의상의 시작이다.

런던 같은 패션은 일본 디자이너로 80년대 이전에 일본 디자이너가 만든 의상은 늘 촌스러운 세트였다.

하지만 80년대 런던의 길거리 의상은 일본 디자이너의 디자인 방향을 바꿨다. 특히'천쿠보령 '등 디자이너들의 작품은 알 수 있다. 이들 디자이너들은 영국의 영향이 대단하다.

당시 영국 복장 의 해구 디자인 방식 은 신낭만주의 복장 이라 불리며, 색채 는 주로 검은색 · 화이트 위주 로, 그 후 일본 에 출현한 것 이다

다 핫해요.

이후 벨기에의 디자인이 나오자 일본의 해체를 벨기에의 해체로 만들었다.

벨기에도 많은 유명한 패션 디자이너들이 나왔다.

현재 유럽에서는 벨기에 패션이 중요합니다. 비록 국가는 작지만 근대 디자이너 중에는 벨기에 사람들이 많습니다.

사회자: 우리 국내의 일부 의류 기업이나 그룹이 큰 디자이너와 혼인 경험을 가지고 있는데 어떻게 이런 경영 방식을 보십니까?

덩달지: 많은 때, 디자이너들을 패션 대금으로 잘 어울릴 수 있을 것 같아요.

나는 디자인이 사람을 감동시킬 수 있을 것 같다. 옷에서 나온 감동이다. 명성이 아니라, 어떤 명성은 그저 큰 포장일 뿐이고, 만들어낸 것이다.

나는 기업이 유명 디자이너와의 협력을 느낀다. 1999 ~2009년 가장 잘 나가는 기업들이 유명 디자이너와 협력해 그들에게 요구하는 이익은 반드시 가져올 수 없을 것 같다.

유명무는 물건이 팔리지 않는다면 디자이너들이 잘 만들지 못하기 때문이다.

나는 2003년 이런 풍조가 이미 지나갔다는 것을 느꼈다.

사회자: 국내 브랜드 디자인 관리에서 어떤 견해를 가지고 계십니까?

덩달지:

국내 패션에서 가장 미숙한 편이다.

디자인 관리는 매우 중요합니다. 디자이너 문제가 아니라 디자인 관리의 문제입니다.

기업은 브랜드의 방향이 변하지 않는다는 것을 보장하는 것이 바로 디자인 관리가 해야 할 일이고, 디자인 관리는 브랜드를 파악하는 방향이다.

한 설계 관리자는 반드시 경제 관리와 디자인에 대한 확률을 높여야 한다.

사실 국내 많은 기업들이 유명한 디자이너를 초빙할 수 없는 것은 아니다.

하지만 외국에서는 유명 디자이너를 불러 도움을 요청할 때 디자이너 외에도 한 팀이 그에게 맞춰 시장을 보급할 수 있다.

오직 한 디자이너만으로는 9:33,5 -13 모두 시장을 파악할 수 없다. 시장을 보급, 경영 분야의 전문의류를 시장으로 추진하는 것이 좋은 방법이다.