2012年春夏ファッションのしわの魅力

おしゃれな上海

ファッションデザインの伝承の真の意味は、昔の人のデザインからインスピレーションと経験を得て、そして今の時代背景によって、更にモダンな意味を与えて、最後に最新の流行とファッションになります。

2012年の春夏、ファッションは再度ひだを打って、各ブランドは経典のしわの中で各種の新しいアイデアを引き出して、広い面積のしわの花飾りなのに関わらず、まだスカートの辺のカサコソの小さいしわ、甚だしきに至っては部品の中の大きさの袋で、本当に人に油断できないしわの元素の大きい発光の色の1シーズンです。

少し前の日本の東京の旅はちょうどIssey Miyake三宅の一生のしわと出会いました。フランスのMadeleine VionnetとMadame Greèsの優雅なひだと違って、この東方のデザイナーはしわという伝統的な概念の上の服飾の脇役を衣服の重さの役に昇格させて、視覚効果の上で最も徹底的な革命を行いました。

現在、東京の21のDesign Sight文化センターで開催されているファッションデザイナーの三宅一生さんとファッションカメラマンのIving Pennさんの展示では、Miyakeが1989年に発売した「Pleats Please」シリーズの一部のデザイン図、映像、ポスターなどが展示されています。服は人体ステーション、歩くこと、座ること、踊ること、横になることができます。

1993年、彼はパリのルーブル宮の地下展示室で服装ショーを行いました。William Forsythe舞踊団の踊り子は彼のしわの服を着て彫刻のような動きを見せました。現場の三千人はほとんど涙を流しました。

1997年までに、このシリーズはすでに68万枚のオーバーを販売しています。当時の広告用語では、「三宅一生のしわがあって、アイロンは何をするべきですか？」

多くの写真家の中で、三宅一生とIving Pennの関係はちょっと特殊で、初めてPennがアメリカ版『Vogue』の三宅一生のファッションの撮影に誘われてから、MiyakeがPennを探し続けた理由は、「Pennが自分を取り戻してくれた。彼が言ったように、『あなたの作品に戻っていく』というように、彼がいないということが、今のように彼のユニークな事業を続けることができなくなりました」ということです。

今回の展覧会は、1987年から1999年までの間に、Pennが三宅一生のために撮影した69枚のポスター作品、149枚の撮影作品を含む大型投影と、三宅一生のために大規模なスケッチを記録したものです。

この13年の中で、Pennはずっと彼のシーンで三宅の一生の精神の気質を捕らえて、彼がどのように日本の審美の基本原理を再び定義したことを展示して、しかも前世紀80年代から90年代のファッションの現状を変えました。

「三宅一生のデザインは特におしゃれではないですが、センスのある女性にはもっと味があります」

Iving Peenさんはそう言います。

一回の経典の設計は展覧の意義を回顧して、いつも人を感嘆させます。

2012年春夏のヒダの設計において、Chloe、Lanvin、Missoni、Ports 1961、Alexander McQueen等のブランドはヒダにそれぞれの特色のある新しい模様を再生し、意匠が独特であり、この元素を再度トレンドの重点の一つとしている。